이세계 페스티벌 서울 2025는 대한민국 최대 규모의

버추얼 연계 오프라인 뮤직 페스티벌입니다.

"현실과 가상이 음악을 통해 연결된다면, 무대는 어떤 모습일까?"

라는 질문에서 출발한 이번 프로젝트에서 우리는,

버추얼과 현실, 서로 다른 세계관을 지닌 아티스트들의 무대를

어떻게 하나의 이야기처럼 엮어내어 새로운 몰입형 공연 경험으로

만들 수 있을지 고민했습니다.

무대 규모는 120m에 이르는 대형 LED로,

15K급 고해상도 출력을 기반으로 합니다.

이에 우리는 아시아 최초로 Hippotizer MX Series를 도입하여,

약 500여 개의 콘텐츠를 큐 단위로 실시간 운용할 수 있는

안정적인 기술적 기반을 마련했습니다.

이를 통해 고속 해상도 처리, 큐 단위 시퀀싱, 전환 영상의

타임코드 동기화를 만들고, 공연의 흐름을 끊김 없이 이어가는

몰입형 VXM 환경을 구축합니다.

버추얼 아티스트의 무대는 대부분 독립형 콘텐츠로

구성되어 있어, 현실 아티스트의 무대로 전환될 때

감정의 흐름이 끊기는 지점이 생길 수 있습니다.

이 간극을 해소하는 것은 관객의 몰입을 유지하는 데 있어

중요한 요소였기 때문에, 먼저 3가지의 디자인 키워드와,

디자인 전략을 도출하여 진행합니다.

두 세계관을 자연스럽게 연결할 수 있는

시각적 장치로서 전환 영상들을 별도로 디자인합니다.

 예를 들어, 버추얼 아티스트가 현실 무대 위로 ‘소환’되거나,

반대로 현실 아티스트가 가상 공간으로 ‘진입’하는 장면이

감정의 흐름 안에서 이어질 수 있도록 구성합니다.

무대가 가진 규모감만으로도 관객의 몰입은

유도되지만, 우리는 각 무대가 연결되어

하나의 ‘이세계’ 경험으로 완성되기를 지향합니다.

이를 위해 현실 아티스트 셋리스트 역시

감정의 흐름(도입–전환–고조–완화–클라이맥스)에 따라

재구성하고, 곡의 무드에 맞춘 ‘이세계’적

시각 오브젝트(glitch, tunnel, prism 등)를 큐 단위로 배치합니다.

이러한 설계는 무대 간의 전환을 이야기처럼 엮어주며,

관객이 현실과 가상을 오가며 공연 전체를 하나의 일관된

무드로 받아들이고, 보다 깊은 몰입감을 경험할 수 있도록 돕습니다.

셋리스트 분석부터 큐 설계, 시각 오브젝트 통합, 콘텐츠 제작과

재배열까지 각 무대가 하나의 흐름으로 이어지도록,

설계에서 운영까지의 과정을 정돈된 구조로 구성했습니다.

기획, 시스템, 연출이 단절 없이 맞물린 이번 실행 방식은

VXM(Video Experience Management)의 실제 구현 사례입니다.