우리는 공간을 이해하고, 콘텐츠를 설계하며,

현장에서 완성하는 팀입니다. 이 세 과정이 자연스럽게 연결될 때,

브랜드가 전하고자 하는 경험이 온전히 구현된다고 믿습니다.

브랜드 서사를 무대 전체로 확장하는 설계

페스티벌 전반의 시각 구조가 하나의 방향성 안에서 이어지도록

공간과 무대를 해석하는 단계입니다.

먼저 아레나 무대를 구조적으로 분석하는 작업을 진행했습니다.

이번 무대는 폭 18m 메인 LED 월을 중심으로, 좌우 6m 서브 스크린과

수직 배열의 버티컬 패널이 결합된 입체적 출력 구조입니다.

무대를 정확히 이해하는 것은 전체 경험의 기준을 세우는 출발점입니다.

우리는 각 스크린의 크기, 비율, 시야 포인트를 기준으로

비전 발표·시상식·콘서트 등 프로그램별 화면 구성 기준을 먼저 정리했습니다.

브랜드의 의미를 공간 경험으로 바꾸는 일

서로 다른 프로그램이 하나의 흐름으로 읽히도록 구성하는 단계입니다.

프로그램이 바뀌어도 브랜드의 시각 톤이 유지되도록,

BBQ가 가진 메시지를 하나의 시각 언어로 묶어가는 과정이었습니다.

‘한국에서 시작된 BBQ의 황금빛 여정이 세계로 확장된다’는 서사를

‘비상(飛上)’이라는 이미지로 재해석하여, 황금 라인, 비상 구조,

치킨스칸 아이덴티티 등 주요 요소를 아레나의 스크린 구조에 맞춰 적용했습니다.

오프닝·전환 영상·시상식·공연 비주얼은 톤을 유지하면서

용도별 패키지 형태로 제작했습니다.

시상식 그리고 콘서트

시상식과 콘서트가 같은 무대에서 이어지는 구성이기 때문에,

각 파트가 가진 목적에 맞게 영상의 역할을 나누어 설계했습니다.

이는, 프로그램이 전환될 때마다 분위기가 자연스럽게 이어지도록

브랜드가 가진 메시지와 시각 톤을 한 축으로 정리해가는 과정이었습니다.

시상식은 ‘한 사람’에 집중되는 순간입니다.

메인·사이드·조형 화면의 정보 구조를 하나의 체계로 맞추고,

그리드와 타이포 규칙을 통일해 수상자 이름과 타이틀이

가장 먼저 읽히도록 구성했습니다.

콘서트는 ‘공간 전체’가 함께 반응하는 시간입니다.

음악의 템포와 퍼포먼스 포인트에 맞춰 화면의 밀도와 전환 속도,

확장 범위를 조정하며 아레나 전면에서 공연의 분위기가

유지되도록 비주얼을 설계했습니다.

시상식과 공연 비주얼은 용도에 따라 구성을 달리하되,

한 프로젝트로 보이도록 톤을 맞춘 패키지 형태로 제작했습니다.

아레나 기술 환경을 이해한 영상 플레이백

현장에서 플레이백 구조를 직접 운영하며 전체 경험을

완성하는 단계입니다. 인스파이어 아레나는 FOH 위치, 시야각,

리깅 포인트, LED 구성 등이 운영 방식에 직접적인 영향을 주는

콘서트형 아레나입니다.

우리는 프로그램의 성격에 따라 화면의 무게 중심을 다르게 두었습니다.

브랜딩 세리머니는 메시지 중심으로, 시상식은 집중도가 유지되는 흐름으로,

콘서트는 퍼포먼스의 리듬에 맞춰 화면을 확장하는 방식으로 운영했습니다.

전환이 많은 행사 특성에 대비해 여러 서브 클립을 준비하고,

메인·사이드·버티컬 패널의 타이밍을 장면 템포에 맞춰 조정했습니다.

무대 위 장면이 자연스럽게 이어지도록 현장에서

구조를 다시 한 번 정리하는 과정이었습니다.

여러 프로그램이 한 무대에서 이어지는 페스티벌은

공간 구조가 흐름을 결정하고, 운영 방식이 완성도를 만든다는

사실을 다시 확인하게 해줍니다.

특히, 인스파이어 아레나처럼 규모와 장비 구성이

대규모인 환경에서는 스크린 구성, 출력 동선, 프로그램 전환 속도

같은 요소들이 운영상 핵심 조건이 됩니다.

그래서 우리는 무대의 이해, 콘텐츠의 언어, 현장의 실행.

이 세 축을 하나의 기준으로 연결해

경험을 완성하는 방식을 중요하게 생각합니다.

관람객에게는 집중할 수 있는 환경을,

브랜드에게는 톤이 유지되는 시각 구조를 만들어 주는 것.

우리가 무대를 해석하고, 콘텐츠를 설계하고, 현장에서 운영하기까지의

전과정을 직접 관리하는 이유도 여기에 있습니다.